Prompts dão direção criativa, mas não precisão física. Kling Motion Control usa uma imagem de personagem e um vídeo de referência para transferir uma performance real, preservando rosto, roupa e proporções.
Uma coreografia gravada traz informações que nenhum prompt reproduz com exatidão: a transferência de peso antes de um salto, o modo como a roupa acompanha uma volta e as microexpressões do esforço. Assim, a animação segue uma performance real em vez de improvisar algo apenas parecido.
O que é Kling Motion Control?
É um fluxo de transferência de movimento guiado por referência. Gestos, ações e expressões faciais do vídeo são aplicados ao sujeito da imagem. Use o prompt para estilo, iluminação, ambiente e acabamento, não para descrever o movimento que o vídeo já define. Quanto mais clara estiver a ação no vídeo, mais enxuto deve ser o prompt de movimento.
Kling 2.6 vs. 3.0 Motion Control
| Dimensão | Kling 2.6 Motion Control | Kling 3.0 Motion Control |
|---|---|---|
| Consistência facial | Boa em ângulos simples | Melhor para vários ângulos e oclusões |
| Element Binding | Fixa a identidade facial | Mais estável em movimento complexo |
| Duração máxima | Até 30 s | Standard 10 s (V3), até 15 s (O3) |
| Oclusão facial | A identidade pode se perder quando o rosto fica parcialmente coberto | Restauração de alta fidelidade quando o rosto reaparece |
| Melhor para | Dança e sincronização de corpo inteiro | Cenas cinematográficas e emoções complexas |
| Preço Standard | 9 créditos/s | 9 créditos/s |
| Preço Pro | 12 créditos/s | 12 créditos/s |
Use 2.6 para rosto mais frontal e movimento limpo; prefira 3.0 para rotações, emoção ou rosto parcialmente coberto. Standard é a opção econômica para uma referência simples; Pro oferece mais margem para ângulos e oclusões exigentes.
Requisitos de entrada
| Entrada | Formato | Tamanho / duração | Proporção | Regras |
|---|---|---|---|---|
| Imagem do sujeito | JPG, JPEG, PNG | Acima de 340 px | Entre 2:5 e 5:2 | Cabeça, ombros e tronco visíveis |
| Vídeo de movimento | MP4, QuickTime | 3-30 segundos | Deve combinar com o enquadramento | Uma tomada contínua, sem cortes, ritmo moderado |
- Combine o enquadramento: meio corpo com meio corpo, corpo inteiro com corpo inteiro.
- Use uma pessoa visível o tempo todo e movimento fluido.
- Deixe espaço ao redor do personagem para gestos grandes.
- Ações humanas reais oferecem o resultado mais controlável. Proporções humanoides estilizadas podem funcionar, mas uma performance humana real continua sendo a base mais previsível.
Passo a passo para gerar um clipe
Passo 1: prepare a imagem
Uma imagem frontal ou em três quartos, bem iluminada e com pouco ruído de fundo preserva melhor a identidade. Confira a proporção permitida e deixe espaço ao redor do personagem quando a referência tiver gestos amplos.
Passo 2: escolha a referência de movimento
Selecione um vídeo de 3 a 30 segundos, enviado por você ou escolhido na biblioteca. Ele deve mostrar um único performer, com movimento legível e pouca oclusão. De 5 a 10 segundos de movimento contínuo e moderado é o ponto ideal.
Passo 3: defina a orientação do personagem
Por padrão, o personagem segue o vídeo. Escolha A orientação do personagem corresponde à imagem quando o ângulo do vídeo conflitar com a composição. Element Binding só é suportado quando a orientação corresponde ao vídeo.
Passo 4: defina a origem do fundo
Siga o vídeo para herdar seu ambiente; siga a imagem para preservar a cena original e tomar apenas o movimento. Essa decisão é independente da orientação e permite preservar o cenário da marca sem abrir mão da coreografia.
Passo 5: escreva um prompt apenas de estilo
Descreva aparência, luz, ambiente e clima. Instruções de animação entram em conflito com a transferência.
Passo 6: escolha a resolução
Faça iterações em 720p para validar imagem, referência, orientação e fundo a menor custo; depois repita exatamente a configuração aprovada em 1080p para a entrega final.
Passo 7: gere e revise
Confira estabilidade de identidade, precisão do movimento e coerência do fundo. Caso o rosto derive, o movimento seja interrompido ou as proporções mudem, corrija primeiro a causa indicada na tabela antes de gerar novamente. Kling 3 Motion Control reúne esses controles em uma interface dedicada.
Orientação e origem do fundo
| Cenário | Orientação | Fundo |
|---|---|---|
| Dança em novo cenário | Seguir vídeo | Seguir imagem |
| Demonstração de produto com fundo diferente | Seguir imagem | Seguir vídeo |
| Cena cinematográfica ligada à coreografia | Seguir vídeo | Seguir vídeo |
| Clipe social mantendo a direção da pose original | Seguir imagem | Seguir imagem |
| Remapeamento estilizado com o ambiente do vídeo | Seguir vídeo | Seguir vídeo |
| Variação de anúncio mantendo o cenário da marca | Seguir imagem | Seguir imagem |
A orientação decide qual entrada governa a direção do corpo: seguindo o vídeo, o personagem vira, olha e se move como o performer; seguindo a imagem, ele mantém a direção original e o gesto é adaptado. A origem do fundo decide separadamente qual entrada define o ambiente.
Siga o vídeo quando a fidelidade do movimento for mais importante; siga a imagem quando identidade ou cenário tiverem prioridade.
Erros comuns e correções
| Erro | Causa provável | Correção |
|---|---|---|
| Rosto muda ou deriva | Element Binding ausente ou fraco | Adicione vistas claras de frente e de perfil |
| Movimento é interrompido | Cortes, mudança de câmera ou ação muito rápida | Use uma tomada contínua com pelo menos 3 s aproveitáveis |
| Proporções mudam | Enquadramentos incompatíveis | Alinhe cuidadosamente imagem e vídeo |
| Identidade falha em ângulos extremos | Dados faciais em vários ângulos insuficientes | Envie frente, perfil esquerdo e direito; para rotação de 360 graus, inclua vistas superior e inferior |
| Prompt conflita | Descreve a ação | Mantenha apenas estilo, luz e ambiente |
| Fundo invade a área do personagem | O fundo segue o vídeo quando a imagem separa melhor o sujeito | Faça o fundo seguir a imagem ou melhore a separação do sujeito |
| Saída parece câmera lenta | Referência muito lenta ou duração longa demais | Encurte para a ação essencial; use 5-10 s na maioria dos cenários |
Boas práticas: fixe a identidade com Element Binding antes de criar a cena; planeje planos principais primeiro como imagens estáticas; mantenha a mesma imagem do sujeito e compare vídeos de movimento; itere em 720p e altere uma variável por vez.
Perguntas frequentes
Posso usar vários personagens?
Não de forma confiável: Motion Control atribui o movimento a um único sujeito, em geral o maior no primeiro quadro. Quando duas pessoas ocupam áreas parecidas, a seleção fica imprevisível; use uma referência com um único personagem.
Element Binding fixa roupas e cabelo?
Não. Ele usa somente dados faciais, não roupas, cabelo, maquiagem ou acessórios. Envie close-ups nítidos do rosto; roupas e cabelo dependem da qualidade da imagem de origem.
Posso usar comercialmente?
Planos pagos incluem direitos comerciais. Verifique os termos do seu plano antes de publicar.
Qual duração de vídeo funciona melhor?
Entre 5 e 10 segundos de movimento contínuo e moderado oferece o controle mais previsível. O modelo exige ao menos 3 segundos aproveitáveis e não aceita clipes acima de 30 segundos.
Kling Motion Control é grátis?
Motion Control é um recurso pago. Standard custa 9 créditos por segundo e Pro 12, com arredondamento para o segundo inteiro. Algumas plataformas oferecem gerações de avaliação limitadas, mas o uso de produção exige plano pago.
Próximas etapas
Comece com uma imagem e um clipe limpo de 5 segundos, orientação seguindo o vídeo, fundo seguindo a imagem e prompt descrevendo apenas a cena. Teste em 720p, altere uma variável por vez e finalize em 1080p. Use Kling 2.6 Motion Control para ações mais longas ou Kling 3 Motion Control para identidade mais robusta.
