Si vous avez déjà regardé une vidéo tendance sur TikTok ou Reel et pensé : « Je veux créer exactement la même chose, mais avec mon propre sujet », Seedance 2.0 video-to-video est la réponse que vous cherchez. Au lieu de décrire le mouvement en mots et d'espérer que l'IA devine correctement, vous lui fournissez une vidéo de référence — votre propre clip, un modèle tendance, une étude de mouvement — et le modèle extrait le langage de la caméra, le rythme et le style de mouvement, puis les applique à une toute nouvelle génération avec votre sujet, votre scène et votre audio choisis.
Ce guide parcourt le workflow complet de la vidéo à la vidéo : comment choisir le bon clip de référence, comment configurer votre génération pour chaque plateforme, comment rédiger des prompts qui contrôlent précisément la sortie, et comment résoudre les problèmes quand ils surviennent. À la fin, vous disposerez d'un système reproductible pour transformer n'importe quelle vidéo de référence en un court métrage prêt à devenir viral — et d'un chemin clair pour l'exécuter sur Seedance 2.0.
Ce que fait réellement Seedance 2.0 Video-to-Video
Seedance 2.0, développé par ByteDance et lancé en février 2026, est le premier modèle vidéo IA accessible au public à prendre en charge la véritable génération multimodale en un seul passage. Il accepte simultanément du texte, des images, des clips vidéo et des fichiers audio — jusqu'à 12 actifs de référence en une seule génération — et produit une vidéo 2K avec audio synchronisé natif.
Le système de référence multimodal
Le mécanisme central est un système de @ référence. Vous téléchargez vos actifs, chacun reçoit une étiquette automatique comme @Image1, @Video1 ou @Audio1, et vous les référencez directement dans votre prompt. Un seul prompt pourrait se lire :
@Image1définit le personnage.@Video1définit le mouvement de la caméra et le rythme de l'action.@Audio1définit le rythme émotionnel. Générez une courte vidéo verticale de 12 secondes en haute réalisme sans coupures brutales.
Ce n'est pas une astuce de post-production où l'audio est superposé après coup. Seedance 2.0 utilise une architecture Dual-Branch Diffusion Transformer qui génère simultanément les trames vidéo et les formes d'onde audio — synchronisation labiale, dialogues, effets sonores et bruit ambiant sont tous intégrés dans la sortie.
En quoi l'entrée vidéo diffère de l'image-vers-vidéo
Lorsque vous utilisez l'image-vers-vidéo, le modèle doit inventer le mouvement à partir d'une seule image. Le résultat peut sembler générique car le modèle par défaut sa distribution d'entraînement de "à quoi ressemble le mouvement". La vidéo-vers-vidéo change fondamentalement cela : le clip de référence indique au modèle exactement comment la caméra doit se déplacer, à quelle vitesse l'action doit se dérouler et quel type de rythme de prise de vue suivre. Vous ne décrivez pas le mouvement — vous le démontrez.
Le modèle extrait les vecteurs de mouvement, les trajectoires de la caméra et le rythme temporel de votre clip de référence et les mappe sur votre génération cible. Cela signifie qu'une référence de plan de marche à main levée produit la même sensation documentaire dans la sortie. Une référence de zoom travelling lent produit la même tension cinématographique. Le mouvement n'est plus une supposition ; c'est une variable contrôlée.
Pourquoi la vidéo-à-vidéo transforme la création de courts formats
La vidéo courte en 2026 est un jeu de volume avec une exigence de précision. TikTok, Instagram Reels et YouTube Shorts génèrent collectivement plus de quatre milliards de vues par jour, mais les algorithmes de chaque grande plateforme optimisent pour une seule métrique centrale : le temps de session. Les vidéos qui font rester les gens — et, surtout, regarder à nouveau — sont diffusées. Les vidéos qui perdent les téléspectateurs dès la première seconde ne le sont pas.
L’ancienne méthode vs. la méthode Seedance 2.0
Le pipeline traditionnel de production de courts formats ressemble à ceci : concept -> tournage -> montage -> étalonnage -> ajout audio -> export -> publication. Même avec une configuration rationalisée, un seul clip soigné de 15 secondes peut prendre des heures. Itérer sur ce clip — essayer un angle de caméra différent, un rythme de coupe plus rapide, une ambiance d'éclairage alternative — signifie refaire le tournage ou un montage lourd.
Avec Seedance 2.0 vidéo-à-vidéo, le pipeline se réduit à une boucle de génération. Vous trouvez un clip de référence dont le mouvement et le rythme correspondent à ce que vous voulez, configurez vos paramètres une fois, écrivez une invite, et générez. Si le résultat n'est pas bon, vous changez une variable et régénérez. Cela vous permet de tester cinq versions différentes d'une vidéo courte dans le temps qu'il faudrait pour en éditer une de manière conventionnelle.
Les formats qui performent le mieux sur les plateformes de courts formats — boucles satisfaisantes, transformations henshin, plans-séquences cinématographiques, présentations de produits avec révélations spectaculaires — partagent tous un trait commun : leur attrait réside dans le mouvement, pas seulement dans le sujet. La vidéo-à-vidéo vous donne un contrôle direct sur ce mouvement, ce qui distingue le contenu qui défile du contenu qui arrête le pouce.
Le workflow vidéo-vers-vidéo : étape par étape
Ce processus en quatre étapes est conçu pour être répétable. Exécutez-le une fois pour apprendre le rythme, puis utilisez-le pour chaque court que vous créez.
Étape 1 -- Choisissez votre vidéo de référence
Un bon clip de référence n'est pas nécessairement une vidéo de haute production. C'est un clip dont vous souhaitez reproduire le motif de mouvement. Le modèle extrait le mouvement, pas le contenu -- donc un simple panoramique tenu à la main sur votre bureau fonctionne aussi bien qu'un travelling professionnel.
À faire :
- Choisissez des clips avec un seul mouvement clair et dominant : un seul panoramique, un seul travelling, ou un seul zoom.
- Gardez les clips de référence courts -- 3 à 8 secondes est le point idéal ; des références plus longues peuvent perturber le modèle.
- Faites correspondre la vitesse du mouvement de la référence à ce que vous voulez dans la sortie ; une référence de whip-pan rapide produit un résultat de whip-pan rapide.
- Utilisez des clips filmés à une fréquence d'images cohérente -- les références en 24fps ou 30fps produisent les extractions les plus propres.
À ne pas faire :
- N'utilisez pas de clips de référence avec plusieurs changements de caméra rapides ; le modèle a du mal à isoler quel mouvement suivre.
- Ne choisissez pas de clips où le sujet lui-même bouge de manière imprévisible alors que la caméra bouge également ; séparez ces préoccupations.
- N'utilisez pas de clips fortement compressés ou de faible résolution ; les artefacts de compression peuvent se diffuser dans votre sortie sous forme de bruit visuel.
Étape 2 -- Configurez vos paramètres de génération
Ouvrez l'interface Seedance 2.0. Avant de toucher au prompt, verrouillez votre configuration de sortie. Cet ordre est important -- modifier les paramètres après avoir écrit un prompt vous oblige souvent à réécrire le prompt.
Définissez votre format d'image, durée et résolution en fonction de votre plateforme cible. La durée est la variable la plus critique : les clips plus courts (4-8 secondes) itèrent plus vite et maintiennent une meilleure cohérence. Pour votre premier test, générez à 5 secondes en vertical 9:16 à qualité standard. Une fois que le mouvement et la composition vous semblent corrects, régénérez en qualité supérieure. Les configurations détaillées par plateforme sont couvertes dans la section suivante.
Étape 3 -- Rédigez le prompt vidéo-vers-vidéo
Un prompt Seedance 2.0 pour la vidéo-vers-vidéo nécessite six composants, dans cet ordre :
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Sujet + Cadre -- Qui ou quoi est dans la scène et où cela se déroule. Soyez concret. « Une jeune femme dans une veste en lin crème, debout dans un jardin sur le toit ensoleillé à l'heure dorée » est mieux que « une personne dehors. »
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Action -- Une action principale, décrite en termes filmables. Le modèle anime ce que vous décrivez, donc « elle tourne lentement la tête vers la caméra et offre un sourire subtil et entendu » fonctionne. « Elle a l'air confiante » ne fonctionne pas.
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Caméra -- Spécifiez explicitement le type de plan et le mouvement. Choisissez parmi : statique, travelling, dolly zoom, caméra à l'épaule, panoramique lent, grue ascendante, ou whip-pan. C'est là que la vidéo-vers-vidéo excelle -- le mouvement de la caméra de votre clip de référence se combine avec l'instruction de cadrage de votre prompt.
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Style + Éclairage -- Gardez-les cohérents. « Lumière naturelle chaude, ombres douces, étalonnage cinématographique avec légère désaturation » est un briefing d'éclairage complet.
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Rythme + Contraintes -- « Rythme lent et délibéré. Pas de coupures abruptes. Flou de mouvement 24fps de type film. » Cela indique au modèle comment structurer le temps.
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Références de tags -- Terminez par vos références @. Pour la vidéo-vers-vidéo,
@Video1est votre référence de mouvement principale. Si vous utilisez également une image pour l'apparence du sujet ou un clip audio pour le rythme, ajoutez ces tags ici.
Un exemple complet de prompt vidéo-vers-vidéo :
Une jeune femme dans une veste en lin crème se tient dans un jardin sur le toit ensoleillé à l'heure dorée. Elle tourne lentement la tête vers la caméra et offre un sourire subtil et entendu. Plan moyen rapproché, caméra à l'épaule avec un léger balancement. Lumière naturelle chaude, ombres douces, étalonnage cinématographique avec légère désaturation. Rythme lent et délibéré, pas de coupures, flou de mouvement 24fps.
@Video1définit le mouvement de la caméra et le timing. 9:16 vertical, 8 secondes.
Étape 4 -- Générer, réviser et itérer
Générez deux à quatre variantes à partir du même prompt. Ne jugez pas Seedance 2.0 à partir d'une seule sortie -- le modèle bénéficie de plusieurs essais, et une variante sera presque toujours nettement meilleure que les autres.
Lors de l'itération, modifiez exactement une variable à la fois. Si le mouvement de la caméra semble erroné, ajustez la description de la caméra dans le prompt -- pas le sujet, pas l'éclairage, pas le tag de référence. Si le sujet dérive, resserrez la description du sujet. Si le rythme semble décalé, ajustez la contrainte de rythme. Cette discipline est le facteur le plus important qui sépare les créateurs qui obtiennent des résultats cohérents de ceux qui ont l'impression de jouer.
Configuration spécifique à la plateforme : TikTok, Reels et Shorts
Chaque plateforme optimise pour des comportements différents, et vos paramètres Seedance 2.0 doivent refléter cela. Le tableau ci-dessous mappe les exigences de chaque plateforme à la configuration exacte que vous devez utiliser avant de générer.
| Paramètre | TikTok | Instagram Reels | YouTube Shorts |
|---|---|---|---|
| Ratio d'aspect | 9:16 (pleine verticale) | 9:16 (pleine verticale) | 9:16 (verticale, 1:1 accepté) |
| Durée optimale | 8-15 secondes | 8-15 secondes | 15 secondes |
| Résolution | 1080p (standard) ; 2K pour les comptes soignés | 1080p | 1080p (YouTube compresse moins agressivement la 2K, donc la 2K vaut le coup ici) |
| Stratégie audio | Audio natif activé ; sons tendances ajoutés dans l'application après exportation | Audio natif activé ; Reels favorise l'audio original pour la découverte | Audio natif activé ; l'algorithme Shorts pondère fortement la rétention audio |
| Optimisation de la boucle | Critique -- l'image de fin doit correspondre à l'image de début pour une relecture fluide | Important -- la boucle booste les signaux de taux d'achèvement | Modéré -- moins dépendant de la boucle que TikTok |
| Cadence de publication | 1-2 par jour pour les comptes en croissance | 3-5 par semaine | 1 par jour |
| Signal clé de l'algorithme | Taux d'achèvement + relectures | Sauvegardes + partages | Temps de visionnage + clics depuis le Shelf Shorts |
Spécificités de TikTok
L'algorithme de TikTok récompense le taux d'achèvement avant tout. Une vidéo de 15 secondes que 80 % des spectateurs terminent surpassera une vidéo de 30 secondes que 50 % terminent -- même si la vidéo plus longue génère plus de temps de visionnage total. Pour le vidéo-à-vidéo Seedance 2.0, cela signifie privilégier des générations plus courtes avec des visuels d'ouverture forts dans les 0,5 premières secondes. TikTok décide de continuer à montrer votre vidéo dans cette fenêtre d'une demi-seconde. Votre prompt doit décrire un moment d'ouverture visuellement frappant -- pas une construction lente.
Le contenu en boucle mérite une attention particulière. Lorsque votre image de fin s'enchaîne naturellement avec votre image de début, TikTok considère chaque relecture comme un nouveau signal d'achèvement. Pour y parvenir avec Seedance 2.0, ajoutez « mouvement prêt pour une boucle fluide, état final correspond à l'état initial » aux contraintes de rythme de votre prompt.
Spécificités d'Instagram Reels
Reels distribue le contenu différemment de TikTok : il favorise les sauvegardes et les partages plutôt que le taux d'achèvement brut, ce qui signifie que le contenu qui provoque une réaction ou qui semble mériter d'être envoyé à un ami bénéficie d'un vent favorable algorithmique. Pour le vidéo-à-vidéo, penchez-vous sur les formats qui invitent à une réponse -- modèles de réaction, comparaisons côte à côte, ou révélations de transformation où le plan « après » livre la récompense. Reels pondère également l'audio original pour la découverte ; utiliser la génération audio native de Seedance 2.0 plutôt que d'importer un son tendance peut en fait aider votre portée si votre format de contenu le supporte.
Spécificités de YouTube Shorts
YouTube Shorts se trouve dans un écosystème différent. Les spectateurs arrivent souvent depuis le Shelf Shorts sur l'application mobile YouTube, et l'algorithme évalue votre Short aux côtés du contenu long format sur votre chaîne. Cela signifie que votre sortie Seedance 2.0 doit, si possible, se connecter à une stratégie de contenu plus large. Un Short qui sert de teaser pour une vidéo plus longue, ou qui présente une technique expliquée en profondeur ailleurs sur votre chaîne, bénéficie d'une distribution composée. Pour les paramètres, générez en résolution 2K lorsque possible -- le pipeline de compression de YouTube gère la 2K plus gracieusement que le 1080p, et la différence de qualité est visible même sur mobile.
La méthode de réplication de formats viraux
Voici la technique qui transforme Seedance 2.0 vidéo-à-vidéo d'un outil de production en un moteur de croissance. L'idée est simple : identifier un format court tendance, rétro-concevoir sa signature de mouvement, et fournir cette signature à Seedance 2.0 comme vidéo de référence — puis générer votre version avec votre sujet, votre style et votre touche créative.
Le processus de réplication en 4 étapes
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Identifier la signature de mouvement du format. Regardez la vidéo tendance en sourdine. Ignorez le sujet et concentrez-vous entièrement sur la caméra : est-ce un zoom avant lent, un suivi à main levée, un dévoilement par whip-pan, un plan fixe verrouillé avec action dans le cadre ? La signature de mouvement est ce que vous extrayez — tout le reste est remplaçable.
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Capturer ou trouver un clip de référence propre de ce mouvement. La meilleure approche est de tourner vous-même une référence de 5 secondes — un simple panoramique sur un mur à la bonne vitesse, une marche à main levée dans un couloir, un zoom lent sur un objet stationnaire. Le modèle ne se soucie pas de ce qui est dans le cadre ; il se soucie de comment le cadre bouge. Si vous ne pouvez pas tourner, trouvez un clip dont le mouvement correspond et dont le contenu visuel est assez simple pour ne pas se mélanger à votre sortie.
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Construire votre prompt autour de la référence. Décrivez en détail le nouveau sujet, le décor et le style, mais ne décrivez pas le mouvement de la caméra — laissez
@Video1porter ce fardeau. Cette séparation des préoccupations est ce qui fait fonctionner la méthode de réplication. Le prompt gère ce que vous voyez ; la référence gère comment vous le voyez. -
Itérer sur la correspondance du sujet, pas du mouvement. Lors de votre passe de révision, évaluez si le sujet a l'air correct et si le style est correct. Le mouvement devrait déjà être dans la bonne fourchette grâce à votre référence — s'il ne l'est pas, le problème vient presque toujours du clip de référence, pas du prompt.
Cinq formats viraux qui excellent avec vidéo-à-vidéo
- Transformation Henshin : Un dévoilement avant-après où le sujet, l'environnement ou le style change radicalement au milieu du clip. La caméra reste fixe ; la magie réside dans la transformation elle-même. Référencez un plan fixe sur trépied ; laissez le prompt décrire le changement.
- Boucle satisfaisante : Un cycle de mouvement hypnotique et fluide où l'état final correspond au début. Les morphing de type mercure, les simulations de fluides ou les boucles de typographie cinétique fonctionnent bien. Ajoutez « mouvement prêt pour boucle fluide » à vos contraintes.
- Plan-séquence cinématographique : Un mouvement de caméra unique et ininterrompu à travers une scène richement détaillée. Référencez un travelling doux ou un plan sur dolly ; décrivez une scène avec des couches de profondeur au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan.
- Dévoilement de produit : Un dévoilement dramatique — mouvement de caméra lent, éclairage qui monte en puissance jusqu'au dévoilement, le produit émergeant de l'ombre ou du mouvement. Référencez un zoom avant ou une grue montante ; décrivez le produit et l'arc d'éclairage dans le prompt.
- Modèle de réaction : Un format fractionné où un côté du cadre réagit à l'autre. Cela fonctionne mieux lorsque vous générez le côté « réaction » avec Seedance 2.0 et l'associez à des séquences existantes. Référencez un plan fixe ; décrivez en détail la performance de réaction.
Problèmes courants de vidéo-à-vidéo et comment les résoudre
La vidéo-à-vidéo est puissante mais pas magique. Lorsque le résultat ne correspond pas à votre intention, la correction se trouve presque toujours dans l'un de ces trois éléments : le clip de référence, la structure de la consigne ou les paramètres de génération. Voici comment diagnostiquer et résoudre les problèmes les plus fréquents.
| Symptôme | Cause probable | Correctif |
|---|---|---|
| Le mouvement semble saccadé ou chaotique | Le clip de référence contient plusieurs mouvements concurrents ; ou la consigne décrit un mouvement de caméra en conflit avec la référence | Utilisez un clip de référence avec un seul mouvement clair. Supprimez tout langage de mouvement de caméra de la consigne — laissez @Video1 gérer entièrement le mouvement |
| Le sujet change d'apparence en cours de clip (dérive du personnage) | La consigne décrit le sujet en termes vagues ; ou aucune référence d'image n'ancre l'apparence du sujet | Resserrez la description du sujet avec des détails physiques précis. Ajoutez une référence @Image1 qui verrouille l'apparence du personnage |
| Le résultat ressemble à un contenu du clip de référence qui a transpiré (fuite de style) | Le clip de référence contient un contenu visuel fort — une personne, un arrière-plan distinct, des couleurs vives — que le modèle traite comme une instruction de style | Utilisez un clip de référence plus simple avec un contenu visuel minimal. Filmez un panoramique sur un mur uni ou une étude de mouvement sur fond neutre |
| La durée du résultat est incorrecte | Le réglage de durée a été modifié après la rédaction de la consigne ; ou la consigne décrit une action qui prend plus de temps que la durée définie | Définissez la durée avant d'écrire la consigne. Adaptez l'ampleur de l'action à la durée : un clip de 5 secondes doit décrire une action courte, pas une séquence |
| L'audio ne correspond pas au visuel | Le clip audio de référence est trop long ou contient des signatures sonores conflictuelles ; ou generate_audio n'a pas été activé | Utilisez des clips audio de moins de 10 secondes. Faites correspondre la courbe émotionnelle de l'audio au rythme de la consigne. Confirmez que la génération audio est activée |
| Le « changement d'objectif » ne produit pas de coupes nettes | Le mot-clé a été placé à la mauvaise position dans la consigne ; ou trop de coupes ont été demandées pour la durée | Placez « changement d'objectif » au point de transition exact dans votre consigne. Limitez-vous à un ou deux changements par génération de 15 secondes |
L'habitude de dépannage la plus fiable : conservez votre dernière génération réussie, modifiez exactement une variable et comparez côte à côte. Si vous changez le clip de référence, la consigne et la durée en même temps, vous ne saurez jamais ce qui a résolu le problème — ou ce qui a cassé une configuration qui fonctionnait auparavant.
FAQ : Ce que les créateurs demandent réellement
Puis-je utiliser n’importe quelle vidéo comme référence, ou y a-t-il des restrictions ?
Vous pouvez utiliser toute vidéo dont vous possédez les droits. Le modèle extrait les données de mouvement et de caméra, pas le contenu visuel de la référence, mais le droit d’auteur s’applique toujours au clip de référence lui-même. L’approche la plus sûre est de filmer votre propre séquence de référence – un panoramique ou un travelling de 5 secondes prend quelques minutes à capturer et élimine tout problème de droits.
Quelle doit être la durée de ma vidéo de référence ?
La fourchette idéale est de trois à huit secondes. Moins de trois secondes donne au modèle trop peu de données de mouvement pour travailler. Plus de huit secondes augmente le risque que le modèle extraie plusieurs schémas de mouvement et produise un mélange incohérent. Si vous devez référencer une séquence de mouvement plus longue, divisez-la en clips de référence séparés et générez en plusieurs passes.
La fonction vidéo-vers-vidéo fonctionne-t-elle avec le niveau gratuit de Seedance 2.0 ?
Oui. Seedance 2.0 offre un accès à la génération vidéo-vers-vidéo, et la plupart des plateformes fournissent des crédits gratuits aux nouveaux utilisateurs pour tester la fonctionnalité. Vérifiez l’allocation de crédits actuelle lors de votre inscription – les niveaux gratuits incluent généralement suffisamment de générations pour effectuer un flux de travail de test complet.
Puis-je générer plusieurs plans à partir d’une seule vidéo de référence ?
Oui – c’est à cela que sert le mot-clé « lens switch ». Ajoutez « lens switch » au point de transition dans votre prompt, et Seedance 2.0 passera à un nouvel angle tout en maintenant la continuité des personnages et de la scène. Pour de meilleurs résultats, limitez-vous à un ou deux changements d’angle par génération.
Quelle est la différence entre vidéo-vers-vidéo et image-vers-vidéo ?
L’image-vers-vidéo anime une image fixe : le modèle invente un mouvement basé sur ce qu’il voit dans l’image. La vidéo-vers-vidéo transfère des schémas de mouvement réels à partir d’un clip de référence : trajectoire de la caméra, vitesse d’action, rythme du plan. Si l’image-vers-vidéo revient à décrire une danse, la vidéo-vers-vidéo revient à montrer la chorégraphie.
Pourquoi mon rendu semble-t-il délavé par rapport à la référence ?
Cela se produit généralement lorsque la description de l’éclairage et du style du prompt entre en conflit avec la qualité visuelle du clip de référence. Si la référence est sombre et atmosphérique mais que votre prompt demande une lumière vive du jour, le modèle reçoit des instructions contradictoires. Faites correspondre l’ambiance lumineuse de votre prompt à celle de votre référence, ou utilisez un clip de référence avec un éclairage neutre et uniforme.
Votre prochaine vidéo virale commence ici
Seedance 2.0 video-to-video supprime le plus grand goulot d'étranglement dans la création de contenu court : l'écart entre voir un format qui fonctionne et être capable de produire votre propre version. Le flux de travail de ce guide -- choisir une référence propre, verrouiller les paramètres spécifiques à la plateforme, rédiger une invite structurée en six parties, itérer une variable à la fois -- est conçu pour être exécuté de bout en bout en moins de dix minutes une fois que vous l'avez fait plusieurs fois.
Les formats qui dominent TikTok, Reels et Shorts en 2026 récompensent le contrôle du mouvement, pas seulement le sujet. Une boucle bien exécutée, une révélation parfaitement chronométrée, un mouvement de caméra unique et ininterrompu -- ce ne sont pas des accidents. Ce sont des décisions de métier que Seedance 2.0 vous permet de prendre délibérément, avec une vidéo de référence comme modèle et le modèle comme moteur d'exécution.
Ouvrez Seedance 2.0, choisissez un clip de référence, rédigez votre première invite en utilisant la recette en six parties ci-dessus, et générez quatre variantes. L'une d'elles vous surprendra. C'est celle sur laquelle vous itérerez. C'est ainsi que commence votre méthode pour créer des shorts à fort potentiel viral.
