Les prompts donnent une direction créative, pas une précision physique. Kling Motion Control remplace l'approximation par une référence : une image de personnage, une vidéo de mouvement, puis le transfert d'une performance réelle tout en préservant l'identité du personnage.
Une chorégraphie filmée contient des détails qu'un prompt ne peut pas reproduire : le transfert de poids avant un saut, le suivi des vêtements dans un tour ou les micro-expressions liées à l'effort. Cette méthode permet donc d'obtenir un clip dirigé par une performance, plutôt qu'une approximation inventée par le modèle.
Qu'est-ce que Kling Motion Control ?
Ce workflow de transfert de mouvement applique les gestes, actions et expressions d'une vidéo de référence au sujet d'une image. Il conserve visage, tenue et proportions. Le prompt doit donc décrire le style, la lumière et le décor, non l'action déjà définie par la vidéo. Plus la vidéo fournit clairement le mouvement, plus le prompt doit rester sobre et se limiter à l'apparence et à la finition.
Kling 2.6 ou 3.0 Motion Control
| Dimension | Kling 2.6 Motion Control | Kling 3.0 Motion Control |
|---|---|---|
| Cohérence du visage | Bonne pour des angles simples | Renforcée pour les angles multiples et occultations |
| Element Binding | Verrouille l'identité faciale | Plus stable pendant les mouvements complexes |
| Durée maximale | Jusqu'à 30 s | Standard 10 s (V3), jusqu'à 15 s (O3) |
| Occultation du visage | L'identité peut se perdre si le visage est partiellement caché | Restauration haute fidélité lorsque le visage réapparaît |
| Idéal pour | Danse et synchronisation du corps | Plans cinématographiques et émotions complexes |
| Prix Standard | 9 crédits/s | 9 crédits/s |
| Prix Pro | 12 crédits/s | 12 crédits/s |
Choisissez 2.6 pour un visage frontal et un mouvement net ; préférez 3.0 pour les rotations, l'émotion ou les visages partiellement cachés. Standard est le choix économique pour une référence simple ; Pro apporte davantage de marge lorsque les angles, les expressions ou les occultations deviennent exigeants.
Exigences d'entrée
| Entrée | Format | Taille / durée | Ratio | Règles |
|---|---|---|---|---|
| Image du sujet | JPG, JPEG, PNG | Plus de 340 px | Entre 2:5 et 5:2 | Tête, épaules et torse visibles |
| Vidéo de mouvement | MP4, QuickTime | 3-30 secondes | Doit correspondre au cadrage | Un plan continu, sans coupe, à vitesse modérée |
- Faites correspondre les cadrages : mi-corps avec mi-corps, plein pied avec plein pied.
- Filmez une seule personne, visible en continu, avec un mouvement régulier.
- Prévoyez de l'espace autour du sujet pour les grands gestes.
- Les mouvements humains réels restent les plus fiables. Les silhouettes humanoïdes stylisées peuvent fonctionner, mais la performance humaine donne le résultat le plus contrôlable.
Étapes de génération
Étape 1 : préparer l'image
Utilisez une vue de face ou de trois-quarts, bien éclairée et peu chargée. Plus le haut du corps et la direction du visage sont lisibles, mieux l'identité résiste. Vérifiez aussi que le ratio autorisé est respecté et que l'image laisse assez de place au personnage pour les gestes de la référence.
Étape 2 : choisir la référence de mouvement
Sélectionnez une vidéo de 3 à 30 secondes, importée ou choisie dans la bibliothèque. Elle doit montrer un seul interprète, avec un geste lisible et peu d'occultation ; 5-10 secondes de mouvement continu et modéré donnent le meilleur contrôle.
Étape 3 : régler l'orientation
Par défaut, le personnage suit la vidéo. Choisissez L'orientation du personnage correspond à l'image lorsque l'angle de la vidéo contredit votre composition. Element Binding est pris en charge uniquement lorsque l'orientation suit la vidéo.
Étape 4 : choisir la source d'arrière-plan
Suivez la vidéo pour hériter de son environnement ; suivez l'image pour garder son décor et n'emprunter que le mouvement. Ce choix est indépendant de l'orientation : vous pouvez privilégier la fidélité de la chorégraphie tout en gardant le décor de l'image.
Étape 5 : écrire un prompt de style
Indiquez apparence, lumière, ambiance et finition. Retirez les instructions de mouvement : elles entrent en conflit avec le transfert.
Étape 6 : choisir la résolution
Itérez en 720p pour vérifier l'image, la référence, l'orientation et le fond à moindre coût, puis relancez exactement le réglage validé en 1080p pour la livraison.
Étape 7 : générer et vérifier
Contrôlez stabilité du visage, fidélité du mouvement et cohérence du fond. Si le visage dérive, si le mouvement s'interrompt ou si les proportions changent, corrigez d'abord la référence indiquée dans le tableau suivant avant de relancer. Kling 3 Motion Control rassemble ces réglages dans une interface dédiée.
Orientation et source d'arrière-plan
| Scénario | Orientation | Arrière-plan |
|---|---|---|
| Danse sur un personnage dans un nouveau décor | Suivre la vidéo | Suivre l'image |
| Démonstration produit avec autre décor | Suivre l'image | Suivre la vidéo |
| Plan cinématographique calé sur la chorégraphie | Suivre la vidéo | Suivre la vidéo |
| Clip social conservant la direction de pose d'origine | Suivre l'image | Suivre l'image |
| Remappage stylisé dans l'environnement de la vidéo | Suivre la vidéo | Suivre la vidéo |
| Variante publicitaire conservant le décor de marque | Suivre l'image | Suivre l'image |
L'orientation désigne l'entrée qui fait autorité pour la direction du corps : la vidéo fait tourner et regarder le personnage comme l'interprète, tandis que l'image conserve sa direction initiale et adapte le geste. La source d'arrière-plan désigne séparément l'entrée qui définit le décor.
Suivez la vidéo quand la fidélité du geste prime ; suivez l'image quand l'identité ou le décor prime.
Erreurs fréquentes et correctifs
| Erreur | Cause | Correctif |
|---|---|---|
| Visage instable | Element Binding absent ou insuffisant | Ajoutez des vues nettes de face et de profil |
| Mouvement interrompu | Coupes, caméra changeante ou geste trop rapide | Utilisez un plan unique avec au moins 3 s exploitables |
| Proportions instables | Cadrages incompatibles | Alignez précisément image et vidéo |
| Identité brisée aux angles extrêmes | Données faciales multi-angles insuffisantes | Ajoutez face, profils gauche et droit ; pour 360 degrés, ajoutez vues du dessus et du dessous |
| Prompt contradictoire | Il décrit l'action | Gardez seulement style, décor et lumière |
| Le fond empiète sur le personnage | Le fond suit la vidéo alors que l'image sépare mieux le sujet | Faites suivre le fond à l'image ou améliorez la séparation du sujet |
| Rendu ralenti | Clip trop long ou trop lent | Gardez l'action essentielle sur 5-10 s |
Bonnes pratiques : verrouillez l'identité avec Element Binding avant d'écrire la mise en scène ; préparez les plans clés en images fixes ; gardez une même image de sujet et comparez plusieurs vidéos de mouvement ; et ne changez qu'une variable à chaque itération.
FAQ
Puis-je animer plusieurs personnages ?
Non de manière fiable : Motion Control attribue le mouvement à un seul sujet, généralement le plus grand dans le premier plan. Si deux personnes occupent une place comparable, aucun élément n'est sélectionné de manière fiable ; utilisez donc une référence à un seul personnage.
Element Binding verrouille-t-il les vêtements ?
Non. Il utilise uniquement le visage, pas les vêtements, la coiffure, le maquillage ou les accessoires. Importez des gros plans nets du visage ; la tenue dépend ensuite de la qualité de l'image source.
Puis-je l'utiliser commercialement ?
Les plans payants incluent des droits commerciaux ; vérifiez les conditions de votre plan avant publication.
Quelle durée de vidéo est la plus efficace ?
Entre 5 et 10 secondes de mouvement continu à rythme modéré donne le résultat le plus contrôlable. Le modèle exige au moins 3 secondes de mouvement exploitable et n'accepte pas les clips de plus de 30 secondes.
Kling Motion Control est-il gratuit ?
Motion Control est une fonction payante : Standard coûte 9 crédits par seconde et Pro 12 crédits par seconde, arrondis à la seconde entière. Certaines plateformes proposent des essais limités, mais la production nécessite un plan payant.
Prochaines étapes
Commencez avec une image et un clip propre de 5 secondes, orientation sur vidéo, fond sur image et prompt de style. Testez en 720p, changez un seul paramètre à la fois, puis finalisez en 1080p. Utilisez Kling 2.6 Motion Control pour des actions longues ou Kling 3 Motion Control pour une identité plus robuste.
